Des del primer moment en el qual els exploradors europeus i els pobladors posen el peu a Amèrica del Nord, comencen a adquirir objectes produïts per mans aborígens. Els atuells i utensilis fets pel poble van cobrir les necessitats dels espanyols en el sud-oest; les corretges wampum –ornament de conquilles típic dels indis nord-americans- segellaven els tractats registrats entre els blancs i els iroqueses en el nordeste; les escultures esquimals van ser col·leccionades per exploradors, vaixells balleneros, i missioners en l'Àrtic canadenc. Els pobles aborígens van respondre al desafiament de l'ocupació estrangera de maneres complexes que es recullen en la història de la seva artesania. Els comptes de cristall europees van substituir aquelles fetes d'os, pela, i pedra; les teles de calicó importades i les banderes americanes van estimular les innovacions en el disseny en diversos mitjans; l'esquimal va adoptar el gravat, una forma d'art completament nova per a ells.

La capacitat creativa dels pobles aborígens per a transformar noves idees i materials es reflecteix en la ceràmica del sud-oest, en les escultures i imatges esquimals, i en els treballs amb comptes i cistelles dels iroqueses que recull aquesta nova exposició, “Formes d'intercanvi: Art dels pobles aborígens”. "Les formes d'intercanvi" inclou quaranta-set treballs d'artistes aborígens de la història i contemporanis, que van des del 1100 de la nostra era fins a l'actualitat.

"Fa un segle, els erudits i els col·leccionistes estaven convençuts que la cultura aborigen estava destinada a perir davant el progrés de la civilització," diu el comissari convidat Karen Lucic. "AL contrari, els treballs que es mostren en “Formes d'intercanvi”, demostren la vitalitat duradora de l'art aborigen , i que la seva evolució és contínua encara en el segle vint-i-u."

Els lingüistes han assenyalat sovint l'absència en les llengües aborígens d'una paraula per a 'art', encara que les decisions estètiques ens informen de cada aspecte dels treballs en aquesta exposició. En el seu context original, l'artesania aborigen era inseparable del seu ús – no estava destinada per a un museu o altra posició estàtica. A més, tant els objectes sagrats com els no cerimoniosos reflectien una dimensió espiritual, una mica que perdura en les societats aborígens.

Molts artesans contemporanis descriuen el seu procés creatiu com més important que el producte final. L'objectiu de tota la vida – incloent l'esforç creatiu – és "caminar per la bellesa" com diria un navajo. No obstant això, a la fi del segle dinou la major part dels pobles aborígens va absorbir els usos de la cultura del poble dominant, i en lloc de seguir fent, van començar a comprar béns fabricats.

Simultàniament, van augmentar la producció d'objectes per a vendre'ls a uns altres. Quan el mercat de l'artesania aborigen es va ampliar, es va desenvolupar també una nova categoria denominada "art", instigada en gran part pels esforços femenins aborígens. > de * l'elasticitat de l'art indígena examinada en les formes d'intercanvi: Art dels pobles aborígens *. de la Col·lecció de Edward J. Guarino, de 28 d'abril a 3 de setembre de 2006, en Frances Lehman Loeb Art Center (Poughkeepsie, New York).

context relacionat
> musée du quai branly. 'un museu que mira a l'altre. dedicat a les arts i les civilitzacions de áfrica, oceanía i les américas.'
> walking as knowing as making. 15 d'abril de 2005
>missatge dels indígenas de l'àrtic. 21 de desembre de 2004
> yanomami, el l'esperit del bosc.. 22 d'octubre de 2003

imago
> passeig d'igual x-canvi

sonic flow
> sense paraula per a l'art [stream]
sense paraula per a l'art [download]